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有哪些紫砂壶与书画名家的不解之缘?
紫砂壶自问世以来,渐与书画名家结下了不解之缘。吸收多种艺术的长处,是紫砂艺术包罗万象,具有旺盛生命力的主要原因。诗书画印则首当其冲,文人是中间枢纽。传说苏东坡当年在蜀山讲学期间,曾亲自设计了"提梁壶"。并刻下"松风竹炉,提壶相呼"的诗句。这是宜兴紫砂壶与文人书法之间结缘的一段很有名的记载。 正是由于书画名家的参与,紫砂壶艺术达到炉火纯青的境界,紫砂壶才能跻身艺术品的行列,为汹涌澎湃的中华文明增添新的活力。
通过定制的方式间接影响紫砂壶的创作,是明清时期的影响方式之一。如董其昌、潘允端、黄彭年、端方等,还有一些则把当时紫砂名匠请到家中当幕宾依式制壶。明代的文学家、书画家、壶艺收藏家陈继儒对茗壶有很高的鉴赏能力,曾聘请制壶好手蒋时英至家中制壶,然后陈继儒为之书铭,名工名士,世称"双绝壶"。后时制壶名家时大彬游娄东,与陈继儒讨论品茶试茶之奥妙,茗壶才由大而改小,成为史上一件趣闻乐事。
清康熙年间许多文人请陈鸣远,清同治年间吴大瀓请黄玉麟等。他们在定制宜兴紫砂陶的过程中,不免提出自己的标准和要求及对造型、装饰的意见。清末制壶大家黄玉麟曾经被吴大澂请到家中制壶。吴大澂是当时的书法家、金石收藏家,黄玉麟在吴家看到很多古代的铜器和陶器,他把这些古器物的艺术特色融化到紫砂壶的创作中,使他的壶艺更加精进,吴大澂与黄玉麟经常合作紫砂壶,集紫砂篆刻于一体,金石韵味浓厚,名气大增。
紫砂壶问世以来,就与书画名家结下了不解之缘。传说北宋大文豪苏东坡当年在蜀山讲学期间,亲自设计了"提梁壶",并在壶上刻下了"松冈竹炉,提壶相呼"的诗句。这是宜兴紫砂壶与书法艺术的最早结缘。
自明朝时兴散茶冲泡法开始,紫砂壶以其优异的材质和独特的功能,成为人们不可或缺的茶具,也成为文人士大夫的掌中新宠。特别是书画名家,以他们深厚的文化底蕴和独特的审美情趣,间接或直接参与到紫砂壶的创作之中,或为紫砂壶撰制壶铭,从而将紫砂壶这一普通的饮茶器具,提升到既具有实用功能,又具有艺术品位,既能够把握赏玩,又可以珍藏的艺术品。书画名家与紫砂文化的联姻,成为一种传统,自明清到现代,绵绵不绝,名家名壶交相辉映,成为人们津津乐道的艺苑佳话。
陶器艺术与书法、绘画艺术皆是鼎立于世界艺术之林的东方艺术代表。陶器艺术在我国新石器时代就已出现,勃发于唐朝,宋代达到高峰,历经元明清,趋于完善,成为中国文化的象征。紫砂属于陶器艺术的一个门类,在紫砂艺术中,以汉字为基础的中国书法,是中华民族其他门类艺术的基础,欣赏者可以从抽象的汉字线条中感悟到中华民族共同的文化内涵。陶器艺术与绘画,无论是从艺术本质、特征的表现手段来,都是有共通之处。绘画艺术追求“气韵生动”、“以形写神”、“形神兼备”,着重于形象的刻划和对意境美的追求。因此,书画艺术有着足够的本体条件与陶器艺术融合,共生和发展。
紫砂器自清代陈曼生等文化人介入之后,一改往日单一的面孔,而是显现出“壶随字贵,字随壶传”的新局面,陈曼生的功绩在于他与紫砂艺人密切结合,不断创造,力作层出。当今电有一些书画名家诸如唐云、谢稚柳、朱屺瞻、冯其庸、亚明等等涉足紫砂领域,并留下许多珍贵的砦砂艺术作品。
一些书画家还嫌与人合作不过瘾,亲自动手制壶,也成为紫砂艺术史上的佳话。《砂壶图考》中就记有郑板桥自制紫砂茗壶的轶事。郑板桥曾经博***众家之长,自己亲手制作了一把紫砂茗壶,并在壶上刻下一首诗:"嘴尖肚大耳偏高,才免饥寒便自豪。量小不堪容大物,两三寸水起波涛。"
书画名家都乐于在名家名壶上刻铭留字,这样,壶铭就成了一个独特的文学样式,并形成了"壶以铭贵,铭以壶传"的传统。
正是由于书画名家的参与,紫砂艺术达到炉火纯青的境界,紫砂壶才能跻身艺术品的行列,为汹涌澎湃的中华文明增添新的活力。
平时主要拍瓷器、紫砂壶、字画等艺术品,用作拍卖图录,选哪个相机比较好?必须配微距镜头吗?
建议使用带有微距功能相机拍摄比较好。最好用全画幅单反相机最好佳能5D系列,拍摄时候还是要使用微距镜头(如:百微100mm微距镜头),进行细致拍摄,可以拍清楚小工艺品的细节。
个人觉得,更重要的是拍摄方法和布光,你必须准备好摄影台和多个闪光灯。相机的选择上首选单反,镜头建议用50mm的标准镜头,变形较小;再搭配个微距镜头,用来拍摄细节。拍摄时必须上架,再加快门线。
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